Образи от неспокойни умове: пресечната точка на психиатрията и изкуството

Една от най-любопитните срещи в историята на модерното изкуство се случва през септември 1945 година в психиатрична болница в Южна Франция. Пепел от пепел към момента висеше над Европа, когато Жан Дюбюфе, проспериращ търговец на вино, трансформирал се в художник, се появи в хълмистото село Сен-Албан-сюр-Лиманьол и се срещна с нетрадиционния каталунски шеф на убежището Франсеск Тоскелес.

Техните частни диалози правят оценка единствено мимолетно споменаване в заплетеното и спорадично просветляващо шоу на Музея на американското национално изкуство за Тоскели и пресечната точка на психиатрията и изкуството. Въпреки това можете да зърнете два извънредно истински мозъци, които се борят, преди да стигнат до значимо съгласие.

Дюбюфе беше пристигнал на шопинг експедиция; той искаше да събере творбите на един надарен пандизчия, Огюст Форестие, които неотдавна се появиха в парижките салони. Той жадуваше за скулптурите — лодки, къщи и бойци, които Форестие сглобяваше от дърво, фолио, шнур, жици и кости — точно заради статута на основателя им на пациент с психологично здраве.

За Дюбюфе, творби на такива грубата активност и възвишената доверчивост биха могли да образуват ядрото на сбирка от „ арт брут “ – типът, който беше недопечен, неоцапан от изисканост, непокварим от образование. Той оценяваше радикалната характерност на хората, които създаваха единствено тъй като трябваше. Той ги виждаше като майстори на „ чистата художествена интервенция, нерафинирана, изцяло преоткрита, във всичките й аспекти, от създателя, който работи напълно съгласно личните си импулси. “

Тоскелес одобри Дюбюфе с съмнение. Докторът видя натрапника като изискан човек, който жадува да естетизира страданието. Той отхвърли напъните да се отдели изкуството от неговата лечебна роля и вместо това да се трансформира в стока за ценители.

В тази позиция имаше нотка двуличие: работата на Форестие към този момент се продаваше добре на локалните купувачи и медицинския личен състав от изложения в двора на болничното заведение. На фотография от 1947 година Тоскелес стои на покрива на лудницата, наподобява повече на пациент, в сравнение с доктор, в необятна тениска и боси крайници, държейки високо дървения транспортен съд на Forestier като трофей. Скулптурата беше част от марката.

И въпреки всичко шоуто допуска, без да изяснява тъкмо по какъв начин, че двамата мъже са намерили задоволително припокриване в дневния си ред, с цел да разпространяват взаимно Saint-Alban като артистичен развъдник и светещ фар от периферията на следвоенното общество. Едни и същи творби на изкуството могат да бъдат употребявани за преразглеждане на две фрапантно разнообразни институционални структури: психиатрия и образна просвета.

Сен Албан беше аномално място, ръководено от комунисти, които приютяваха евреи и интелектуалци под носа на нацистите. След войната се трансформира в място за поклонение и леговище за свободни мислители, поети и културни туристи. Франц Фанон прекарва там една година като доктор, преди да замине за Алжир, с цел да помогне във войната против колониализма.

Тук също е дом на художници, чието единствено битие е укор към тесния провинциализъм на парижката върхушка. Сред откритията на Дюбюфе е Маргьорит Сирвин, която прекарва последните 25 години от живота си, от 1932 до 1957 година, в Сен Албан, бродирайки комплицирани картини. Нейният „ Пейзаж с лодки, ловци и животни “ е фантастична комбинация от пасторал, планинска гледка, лов и винетки на непонятен безпорядък. Един мъж в гребна лодка преди малко е извадил нож против различен. На далечния бряг на една река, където умерено пасат елени с розови рога, двама души тичат в далечината, уплашени от кой знае какво. Разнообразни други хора и зверове наподобяват увлечени в обособените си светове.

Изложбата клати в доста направления, следвайки връзки, толкоз разхлабени, че са на практика свободно асоциативни. Отчасти това е удостоверение за въздействието на Tosquelles върху други лечебни заведения и други страни. Но преходът към Съединени американски щати е изключително дезориентиращо отклоняване, от историята на адските убежища до необичайно радостно изложение на пагубното придвижване за деинституционализация от 60-те години, което остави доста психологично заболели пациенти без къде да се извърнат. Сред изложените артефакти е куфар, благосъстоятелност на Лорънс Мока, пазач, мияч на прозорци и в последна сметка гробокопач в психиатричния център Уилард в Ню Йорк. Ако тук има нишка, тя става все по-трудна за следене.

Дори когато кураторите се придържат по-близо до местата за щамповане на Tosquelles във Франция, те елементарно се разсейват от допирателните. Вземете да вземем за пример три превъзходни нео-средновековни релефа от корк от различен каталонец, Хоаким Висенс Гиронела. Той е роден в семейство на производители на коркови тапи, емигрира в Тулуза и се научава да издълбава гъвкавата кора. Дюбюфе (който като продавач на вино се нуждаеше от постоянно доставяне със запушалки) видя работата на Жиронела в парижкия офис на производител на коркови тапи и мигновено беше удивен от съчетаването на националното и корпоративното изкуство. Това, което прави частите неуместни за това шоу обаче, е, че Джиронела няма нищо общо с болничното заведение, лекаря или психологичното заболяване. (Нито изкуството му беше изключително брутално.)

Можете да разберете за какво кураторите приканиха Тоскелес за собствен основен воин: той беше кръстоносец, боец против фашизма, бранител на правата на пациентите, здравна звезда и прагматичен визионер. Ветеран от испанската революция, той се озовава във Франция през 1939 година, ръководейки психиатрично поделение в концентрационния лагер Septfonds. Третирането постоянно включваше тласкане към бягство на пандизчиите.

До 1940 година той беше настанен в Сен Албан, който беше задоволително дребен и изолиран, с цел да може да приложи марксистките си хрумвания на процедура там, даже когато тоталитаризмът надвисна. Психичното заболяване, съгласно него, е форма на подтисничество, по-скоро като военна окупация, и съпротивата и на двете изисква сходни техники. Това значи освобождение на институцията, разрушение на йерархията, елиминиране на властническите подходи (и белите престилки) и активизиране на юристите на селото, пациентите, свещениците и монахините да работят дружно с болничния личен състав в устрема към хармонична, егалитарна общественост. Всички се намесиха да чистят, готвят, ръководят фермата на болничното заведение и издават нейния вътрешен вестник.

И по този начин, когато германците окупираха Франция по своя изцяло неметафоричен метод, и всички десетки хиляди психологично заболели хора над Европа починал от апетит и неуважение, Сен Албан съумял да резервира живи (повечето от) своите жители. Болните обикаляли близките села, просели и разменяли. Един психиатър написа подправени диагнози за евреи, които се промъкнаха в убежището, търсейки леговище от един вманиачен свят. Неговият сътрудник Люсиен Бонафе, болшевик и герой от съпротивата, освен съумя да се задържи на работата си, само че трансформира болничното заведение в център, където пациентите се смесваха с укриващите се партизани и бягащите авангардни художници.

Последната група включваше поета сюрреалист Пол Елюар, който дойде през 1943 година със брачната половинка си Нуш, щерка му Сесил и нейния избраник, художника сюрреалист Жерар Вулиами. Последният се възползва от престоя си, с цел да направи серия от 13 портрета (по-късно оповестени като илюстрации към книгата на Елюар Спомени от лудницата). Неговите рисунки с молив, напомнящи за изследванията на Жерико от парижкия Salpêtrière, са азбучник от нефокусирани погледи и увиснали устни, което допуска, че щедростта на духа на художника е спряла. Тези хора бяха негови жители, а не негови връстници. (Едно изключение е „ M Александър “, приветлив портрет на мъж с топли очи и развяваща се бяла брада.)

Такива разграничения — сред пациент и клиент, сготвено и сурово, изкуство и терапия, фашист и демократ, просвета и подтик – анимирайте галерия, която видимо е за усилието да бъдат отстранени. Желанието за двусмислие се сблъсква с желанието за систематизиране.

Може би това е, с цел да се прикрие неуместната истина, че правенето на изкуство е надълбоко, постоянно мъчително ирационална активност. „ Художникът и лудият са пътешественици в еднакъв чудноват пейзаж на мозъка “, написа Джон Макгрегър в „ Откриването на изкуството на лудите “ през 1989 година „ Светът на несъзнаваното, в който лудият пада и художникът се спуска, е един свят. “

До 18 август

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате